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    大概是太热了吧？总感觉心情无法平静。

    他顺手把空调调低，随便拿了件衣服进去冲了个澡。

    出来时仍然有些心浮气躁，他深吸一口气，在桌上铺了张纸。

    从箱子里取出一个银花丝香炉，他点了一支檀香，深深地吸了一口。

    感觉整个人一下就清醒了。

    取出娄主任新寄过来的敦煌飞天的图，他仔细地看了两分钟后，沉思片刻，便提笔开始进行绘制。

    其实于画画，陆子安并没有太多的渴求。

    他更多的，是将画画与书法，作为静心的途径。

    在挥洒之中，让心宁静下来。

    而娄主任之所以在众多画师里，挑中陆子安作为敦煌壁画的匠师，也算是眼光毒辣。

    如今的华夏，许多画师都喜欢随波逐流，追赶时尚。

    什么流行就画什么，只求能提高价格，卖个好价钱。

    但是这样的画，充满匠气。

    匠气一词，可以说，这是对一个画家最负面的评语。

    但凡见过陆子安的画的人，对他的评价，往往都会提升几个层次。

    原因就是，陆子安的画，永远不会充盈着匠气。

    他画的人物，灵动而雅致。

    画的山水，充满了书卷气。

    匠气与书卷气的区别，不在笔法，而在于笔意。

    书法中对于“笔意”的重视，是从北宋开始的，所谓“宋人尚意”。

    米芾说：“意足我自足，放笔一戏空”。

    苏东坡则更进一步：“我书意造本无法，点画信手烦推求”，这种说法，便是把“笔意”放到了“笔法”之上。

    苏东坡更有言：观士人画如阅天下马，取得意气所到。乃若画工，往往只取鞭策皮毛，糟枥刍秣，无一点俊发，看数尺许便倦。

    “士人画”之所以好，在于有“意气”。

    “画工画”为什么让人“看数尺许便倦”？

    原因是“无一点俊发”，也就是缺乏“笔意”。

    董其昌提出“南北宗”论，极力推举南宗画，也是从笔意出发。

    他认为一旦落入“画师魔界”，则“不复可救药矣”。

    陆子安绘画时，因为手腕极稳，心境平和，画出的画更加虚灵微妙、随机生发。

    而这八个字，正是南宗画笔意的精髓所在。

    如今他寄回敦煌的画，每一幅都被精心裱了起来，就挂在敦煌莫高窟的一个空洞窟内，供游人参观。

    有许多高校的学生自发组织前往欣赏，细细体会。

    去的人多了，也有人开始察觉到了异常。

    于是有一众前往参观的艺术生就被几名记者堵住了，问他们可有所得。

    当时那个视频，沈曼歌还给陆子安看过。
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