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    万籁俱寂，只有刀尖在釉面或刮或凿出的丝丝声响。

    釉面一层层，慢慢被剥离。

    有时刀尖甚至会沾上一小块薄薄的半透明的釉块。

    那种晶莹剔透，光华流转的感觉，只一眼，便让人心悸不已。

    就连陆子安，都不禁为它这一刹那的美而顿了顿。

    但下一刻，他还是轻轻剔了一下刀尖，将刮下来的瓷釉抹在了一边的软布上。

    刻瓷为何在古代会被称为剥玉？

    就是因为这般一层层剥开釉面，像极了雕琢盈润玉石时给人的感觉。

    直到釉色不再浮于表面，陆子安才聚气凝神，缓缓雕琢出船身，再刻出木质的纹路。

    一条船，就这样轻盈地跃于瓷面。

    远观时甚至能看到它周身的阴影，仿佛它是无意中被人搁在瓷洗里的模型一般。

    陆子安举起来对着光看了看，拿刷子轻轻刷掉浮屑，轻吁一口气，开始山水的刻画。

    他采用了散锋皴法，描绘出巍峨的峰峦和深远幽静的水面。

    宁静、幽远、空灵，生动的画面，就这样被他轻易地勾勒出来。

    山是山。

    水是水。

    难得的是，他并没有就此停止。

    刀尖一转，他在侧面一条隐藏的山涧中，勾勒出些许水光。

    钧瓷的莹润，就这样被他精妙地利用起来。

    被瀑布冲起的雾气，分明是很难刻画的景象，但在陆子安手里，仿佛也变得轻而易举。

    到了这个地步，就很容易感受到钧瓷的奇妙之处。

    钧瓷与其他瓷工艺不同的地方，在于它的乳光状态。

    这种欲透不透，朦朦胧胧的感觉，用于雕琢飘茫的岚雾最是适合不过。

    陆子安完全沉迷在这般奇妙的雕琢里，釉面与木与玉全然不同，却又给了他更多的挑战。

    力道必须始终均匀，过大会裂，过小刻不出痕迹。

    在他的刀下，之前绘于纸面的山水，终于缓慢地重现于世。

    山不是山。

    水不是水。
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